ES BALUARD MUSEU PRESENTA SU PROGRAMACIÓN EXPOSITIVA PARA 2025

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma presenta el plan de actuación previsto para 2025, destacando los proyectos expositivos, así como las nuevas propuestas educativas y de programas públicos como la creación del Máster de Pensamiento creativo y Diseño de futuros y el proyecto Biennal B. Así mismo, el director del Museo, David Barro, ha presentado también los objetivos del plan estratégico del museo 2025 -2030, en el cual se enmarcan las propuestas anunciadas.

EXPOSICIONES

Un total de 11 proyectos de producción propia integran la programación de exposiciones que se desarrollarán a lo largo de 2025 en Es Baluard Museu, planteando diversos formatos expositivos:

– Grandes exposiciones de tesis con base en la Colección del Museo y en la relación de esta con otras colecciones.

– Exposiciones de artistas internacionales, nacionales o baleares que funcionen como revisiones de su trayectoria al tiempo que sean capaces de presentar nuevos trabajos site-specific relacionados con el Museo o el contexto que le rodea.

– Exposiciones enfocadas en tomar el pulso al territorio balear a partir de artistas seleccionados en colaboración con comisarias baleares y en correspondencia con las temáticas propuestas en cada una de las exposiciones de tesis.

– Intervenciones site-specific en distintos espacios habitualmente no expositivos de Es Baluard Museu, de cara a conseguir una experiencia integral en cualquier espacio de la visita.

La Colección, definida como herramienta y principio de conocimiento en sí misma, será el punto de partida de una programación cuya temática reflexionará alrededor de la pintura desde la contemporaneidad, analizando sus derivas y asociaciones con el dibujo, el espacio arquitectónico, la escultura y el arte conceptual.

A partir de una trilogía titulada «Nachleben», se analizarán distintas cuestiones en torno a las disciplinas artísticas con sus correspondientes publicaciones, siendo la primera de sus partes la dedicada a la pintura como arte conceptual. 

El proyecto curatorial se verá complementado con cinco exposiciones individuales, centradas en las prácticas pictóricas desarrolladas desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad: Jessica Stockholder (Seattle, EE.UU., 1959), Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1947), Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma, 1983), Markus Linnenbrick (Dortmund, Alemania, 1961) y José Fiol (Mallorca, 1978).

Otros artistas presentarán una relación con la pintura más interdisciplinar, como es el caso del dibujo entendido como proceso de investigación con la creadora internacional Sandra Cinto (Santo André, Brasil, 1968), que presentará por primera vez en las Islas Baleares su trabajo, y Adrián Martínez (Ibiza, 1984), que desarrollará un proyecto de nueva creación. La creadora belga residente en Mallorca, Elisa Braemg (Ostendt, 1991), recurre a otra disciplina, la escultura, desde el proceso de la cerámica, para crear obras que transitan la vertiente poética de las formas orgánicas y la alusión a la sostenibilidad y la acción del individuo en la naturaleza.

Cerrará la programación del año el pintor, escultor y también vinculado a la performance, Jannis Kounellis (El Pireo, Grecia, 1936–Roma, 2017), con quien se retomará la práctica pictórica, en este caso desde una concepción transgresora, su definición de pintura concebida como una «cuestión lógica».


EDUCACIÓN Y PROGRAMAS PÚBLICOS

El Museo continuará trabajando con centros educativos, familias, niñxs, jóvenes, personas mayores, comunidades, colectivos sociales y público en general, haciendo del Museo un lugar para el aprendizaje y la investigación, cada vez más accesible, sostenible y solidario; con la intención de fomentar una mirada reflexiva y crítica sobre el mundo en el que vivimos y sus problemáticas, a partir de las prácticas artísticas contemporáneas.

A los programas y líneas de acción habituales de estas áreas, para 2025 destaca la creación de dos proyectos nuevos:

Máster de Pensamiento creativo y Diseño de futuros

En 2025 se pondrá en marcha en colaboración con ADEMA Escuela Universitaria un Máster de Pensamiento creativo y Diseño de futuros con la intención de consolidar Es Baluard Museu como centro de educación crítica e innovadora capaz de atender los diversos lenguajes de la creatividad contemporánea.

Biennal B

Biennal B se presenta como un acontecimiento que, a través de diferentes líneas de acción (congresos, seminarios, proyectos, acciones creativas y performativas o talleres) desestacionalizadas a lo largo de 2025, tiene como objetivo el fomento de la capacidad transformadora del arte en relación al desarrollo sostenible. Con un enfoque multidisciplinar, se creará un diálogo diverso y enriquecedor sobre los desafíos ambientales y la evolución cultural.


PLAN ESTRATÉGICO 2025 – 2030

El director de Es Baluard Museu, David Barro, ha presentado, tanto al Patronato del Museo como a los medios de comunicación, el plan estratégico diseñado para 2025 – 2030, los objetivos del cual son los siguientes:

MUSEO

• Consolidar Es Baluard Museu como referencia indiscutible del arte contemporáneo nacional e internacional y pilar institucional fundamental de la cultura balear, reforzando su carácter diferencial, así como su triple condición de museo, centro de arte y centro de cultura contemporánea balear.
• Convertir Es Baluard Museu en un espacio accesible física y cognitivamente para el público autónomo, tanto en sus espacios e instalaciones como a sus medios digitales, para conseguir ser un museo útil y empático.

COLECCIÓN

• Custodiar y potenciar la Colección, que debe ser la clave generadora de teoría de relevancia y vía principal de conocimiento, investigación y comunicación.

EXPOSICIONES

• Construir una programación expositiva de calidad capaz de atraer a un público diverso a partir de exhibiciones de artistas de proyección internacional y nacional.

REDES

• Incentivar y fomentar la construcción de redes con otras instituciones de carácter local, autonómico, nacional e internacional y fortalecer el contacto con el tejido de agentes culturales, artistas y profesionales, así como con la sociedad en general.

EDUCACIÓN

• Afianzar Es Baluard Museu como centro de educación crítica e innovadora capaz de atender a los diversos lenguajes de la creatividad contemporánea, impulsando su alcance e impacto en su comunicación hacia el exterior.
• Fomentar la capacidad transformadora del arte promoviendo la inclusión, la diversidad y la igualdad de género en todos los programas públicos, actividades y la programación en general.

COMUNICACIÓN

• Consolidar su imagen de marca a partir de la presentación de su nueva página web y de nuevas propuestas como Es Baluard Podcast y por el rigor de sus colecciones editoriales propias, en consonancia con la gráfica expositiva.
• Posicionamiento del Museo a través de una estrategia de comunicación con capacidad de incidencia sobre todas las acciones realizadas, para diversificar el contacto con el público y fidelizar a personas que no pueden visitar el Museo físicamente, pero que pueden ser fieles a sus contenidos desde distintas partes del mundo.

EXPOSICIONES 2025

(por orden cronológico)LA COLECCIÓN
«La ruptura del espacio pictórico»
31 de enero 2025 al 30 de agosto 2026
Planta 0

A la misión de conservar, estudiar, divulgar e incrementar la Colección Es Baluard, se suma la necesidad que esta pueda estar expuesta de una manera permanente para ser el eje desde donde contar y explicar la historia del arte y funcionar como herramienta principal de conocimiento, investigación y producción de teoría.

Es Baluard Museu presentará en los próximos meses depósitos de importantes colecciones que enriquecerán el ya importante legado de la Colección Es Baluard, que cuenta con obras de gran relevancia de artistas como Joaquín Mir, Joaquín Sorolla, Maria Blanchard, Fernand Léger, Joan Miró, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Luis Gordillo, Josep Maria Sicilia, Ferran García Sevilla, Joan Uslé o Miriam Cahn, a los cuales se unirán obras de artistas como Angela de Cruz, Jessica Stockholder o Shinique Smith.

Este núcleo se exhibirá paralelamente al desarrollo de la primera parte de la trilogía «Nachleben», que alrededor de la pintura como arte conceptual se desarrollará durante el año 2025.

«NACHLEBEN. LA PINTURA COMO ARTE CONCEPTUAL»
Comisariado: Es Baluard Museu
El proyecto expositivo está dividido en tres partes:
«Lo intrínseco de la pintura»: 31 de enero al 6 de julio 2025. Espacio A
«Todas las imágenes son pinturas posibles»: 4 de julio 2025 al 8 de febrero 2026. Espacio B
«La ruptura del espacio pictórico» en el espacio de la Colección Permanente.

Primera parte de la trilogía curatorial «Nachleben». La exposición trazará, a partir de tres selecciones de obras de la Colección Es Baluard y otras colecciones, un recorrido por cuestiones fundamentales que atraviesan la historia reciente del arte contemporáneo, centrando su reflexión en la condición conceptual de la pintura.

«EUGENIO DITTBORN. PINTURAS AEROPOSTALES»
Comisariado: Patrick Hamilton
31 de enero al 15 de junio 2025.
Espacio B

Referente fundamental de la escena artística chilena y del arte conceptual, Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1947) es uno de los artistas latinoamericanos con mayor reconocimiento internacional. En los años ochenta su trabajo destacó internacionalmente por sus pinturas aeropostales, una serie de obras, entre pinturas y fotografías sobre papel, que son plegadas, guardadas dentro de sobres y enviadas por correo a diferentes lugares del mundo para más tarde ser expuestas. La exposición en Es Baluard Museu, que recoge una selección de esta serie de obras, supone la primera exposición individual del artista a nivel nacional.
 
«JOSÉ FIOL. THE GREEN FOG»
Comisariado: Raquel Victoria
31 de enero al 4 de mayo 2025
Espacio D

«The Green Fog» es un proyecto del artista Jose Fiol (Mallorca, 1978), en el cual se entrelazan dos acontecimientos aparentemente inconexos: la final de tenis de Wimbledon de 1975 y la reinterpretación cinematográfica de Vertigo (1958) en la película experimental The Green Fog, dirigida por Guy Maddin. Fiol utiliza estos acontecimientos como punto de partida para explorar como la historia, el cine y el deporte pueden interrelacionarse a través de la técnica del cut-up, creando nuevas narrativas y significados.

«JESSICA STOCKHOLDER. CARDINAL DIRECTIONS»
Comisariado: David Barro y Soad Houman
31 de enero al 24 de agosto 2025
Espacio C

Jessica Stockholder (Seattle, 1959) es un ejemplo paradigmático de la pintura expandida y una de las artistas más influyentes de su generación. Su pintura se construye en base a objetos cotidianos, proponiendo la pintura como realidad y ejemplo de expansión hacia lo escultórico y arquitectónico, a pesar de que nos permite continuar hablando de pintura en términos de composición, espacio, color o ritmo, puesto que todo nos remite a la tradición de la pintura excepto la superación definitiva del concepto de marco.

«MARKUS LINNENBRINK» (TÍTULO PROVISIONAL)
Comisariado: Fernando Gomez de la Cuesta y Jackie Herbst
29 de abril al 7 de septiembre de 2025
Planta 0 Es Baluard Museu y Casal Solleric

El artista alemán Markus Linnenbrink (Dortmund, 1961) proyectará una instalación pictórica site-specific para uno de los espacios comunes de Es Baluard Museu y otra para el Casal Solleric. Fiel a su enfoque característico, Linnenbrink transformará los espacios arquitectónicos mediante su proceso pictórico, activándolos y generando una experiencia sensorial envolvente para los visitantes de ambas instituciones. Sus instalaciones integran lo arquitectónico y lo pictórico, buscando expandir los límites de la percepción a través de la interacción con el entorno.
Este proyecto es una coproducción entre Es Baluard Museu y Casal Solleric.

«ADRIÁN MARTÍNEZ» (TÍTULO PROVISIONAL)
Comisariado: Esmeralda Gómez Galera
23 de mayo al 31 de agosto 2025
Espacio D

El artista Adrián Martínez (Ibiza, 1984) presentará un proyecto expositivo que explora la relación entre práctica artística, materialidad y paisaje a través de su práctica contextual. Utilizando lana autóctona de un proyecto de recuperación en Mallorca y tintes orgánicos, crea telas que no solo conectan con el paisaje, sino que también revelan las potencialidades narrativas del humor. La muestra investiga como los materiales, provenientes de la naturaleza y de prácticas artesanales, son portadores de memoria y vehículos de narrativas que nos conectan con nuestro entorno.

«JOAN MIRÓ» (TÍTULO PROVISIONAL)
Julio 2024 a noviembre 2025 (TBC)
Espacio A
El proyecto está comisariado desde el Museo Reina Sofía por la conservadora Carmen Fernández Aparicio y en las sedes de la Fundació Pilar i Joan Miró, Casal Solleric y Es Baluard Museu por sus respectivos directores.

Esta exposición forma parte de una colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y es fruto de la colaboración entre Es Baluard Museu, Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca, Casal Solleric y La Llotja.
La exposición en Es Baluard Museu reivindicará su lugar pionero dentro del mundo de la pintura. La trayectoria de Miró podría narrarse a partir de una serie de círculos concéntricos y esta exposición se concibe de este modo, sin una referencia cronológica convencional, para enlazar ideas que muestran su importancia en el devenir conceptual de la pintura en el siglo XX.

«ELISA BRAEM» (TÍTULO PROVISIONAL)
Comisariado: Aina Pomar
19 de septiembre 2025 al 11 de enero 2026
Espacio D

La exposición de la artista holandesa Elisa Braem (Ostend, 1991) plasmará su investigación a alrededor de las relaciones entre luz, color y materia, a través de la exploración de la naturaleza sedimentaria de la arcilla y la luminiscencia de la porcelana. Tanto el conjunto de las obras como su puesta en escena requerirán la mirada activa del público para completar la muestra.

«SANDRA CINTO» (TÍTULO PROVISIONAL)
Comisariado: Jackie Herbst
19 de septiembre 2025 al 11 de enero 2026
Espacio C

A lo largo de su carrera, Sandra Cinto (Santo André, 1968) ha desarrollado un rico vocabulario de símbolos y líneas para crear paisajes líricos y narrativas que oscilan entre la fantasía y la realidad. Utilizando el dibujo como punto de partida, la artista representa entornos fascinantes que a menudo interactúan con la arquitectura circundante. Estos paisajes sirven como metáfora de la odisea humana, al mismo tiempo que amplían los límites del dibujo.

«JANNIS KOUNELLIS» (TÍTULO PROVISIONAL)
Comisariado: David Barro
28 de noviembre de 2025 al 30 de agosto 2026
Espacio A

Jannis Kounellis (Pireo, 1936 – Roma, 2017) formaliza el espacio a partir de los objetos y lo activa pictóricamente. Lo que se acumula y lo que se ordena descubren un nuevo espacio, siempre con la premisa de pintar, aunque no toque un pincel. Todo es producto de un proceso perceptivo que persigue el lado poético de la condición humana. Tensión y energía dominan un proceso de presentación que trata de ofrecer una posibilidad para el pensamiento, que tiene que ser descodificado, poetizado. Referente del arte povera, Jannis Kounellis es un artista imprescindible de la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX y ha protagonizado exposiciones en Tate Modern de Londres, la Neue Nationalgalerie en Berlín, el Stedelijk Museum de Ámsterdam o el MNCARS en Madrid.