Escultura articulada de Joaquín Jara en el exterior del museo. Foto, Marisol Salanova

El futuro está escrito en el Museu Apel·les Fenosa

Por Marisol Salanova.

La museografía orgánica es aquella en la que se respeta los elementos preexistentes y se inventarían teniendo en cuenta su contexto, sin forzar su actualización a las dinámicas del presente. Este concepto ha sido ideado y llevado a la práctica por Nekane Aramburu, directora del Museu Apel·les Fenosa del Vendrell, además de reconocida gestora cultural, comisaria y teórica.

            También al frente de la fundación que lidera dicho museo, Aramburu ha puesto en marcha un plan museográfico que resignifica las obras del escultor Fenosa, al mismo tiempo que da a conocer al mundo su casa y su legado, tendiendo puentes con las tendencias artísticas actuales.

Fotografía y vídeo de Fabiana Barreda con esculturas de Fenosa. Foto, Marisol Salanova.

            El proyecto de levantar un museo que había languidecido pasa por dotarlo de un discurso de contenidos y los relatos en la planta de exposiciones cobran sentido. La parte del edificio del siglo XVI que estuvo habitada en calidad de hogar conserva la esencia del tiempo que pasaron allí Fenosa y su compañera de vida, la también artista Nicole Florensa.

            De estilo renacentista, la casa-taller acogió numerosos encuentros con intelectuales y personalidades europeas de mediados del siglo XX. La hospitalidad de sus dueños y el afán por promover creatividad y pensamiento se han mantenido mediante la creación de un programa de residencias que se encuentra en activo.

            A partir del patrimonio de la colección de Fenosa que Florensa tuvo a bien preservar, surgen las lecturas en clave de género tituladas “Musas No, Motores”, un ciclo iniciado el 8 de marzo con motivo del Día Internacional de la Mujer. En él, Aramburu propone casos de estudio de mujeres vinculadas a obras de la colección desde un revisión contemporánea y midiendo el grado de influencia e irradiación en los círculos que frecuentaban. Por ejemplo, Juliet Browner, retratada por Fenosa a petición de su esposo Man Ray, cuyo busto se conserva expuesto en el museo.

En plena celebración del 125 aniversario del nacimiento del escultor, la red telemática de museos catalanes mapea, a través de un código QR, todos los espacios que tienen obra de Fenosa y la documentación va aproximándose al público general. Asimismo, el rastro de escritores como Paul Éluard, Mercedes Comaposada Guillén, Nella Bielski y Jean Cocteau da cuenta de las visitas que se produjeron entre los años cincuenta y los ochenta, por amistades con las que Fenosa y Florensa intercambiaron correspondencia que forma parte del centro de investigación.

              La casa llama a que la gente se encuentre para investigar, leer, compartir y crear. Así, la artista Begoña Méndez ha realizado una residencia para la que han sido cruciales el recogimiento y el contacto con la naturaleza, habitando la planta noble y el jardín. Una parte importante de su trabajo ha estado relacionada con la búsqueda de información en las cartas manuscritas que guarda el archivo del museo. Tratando de superar la mirada antropocéntrica, Méndez ha escrito un sugerente diario de su estancia en el que relata cómo naturaleza y cultura dejan de ser opuestos en un espacio al que se refiere como “el paraíso Fenosa”.

            Cada una de las acciones emprendidas por esta institución señala que el futuro está escrito en las marcas del pasado. Así, la exposición temporal que puede visitarse allí hasta el 13 de octubre de 2024, comisariada por la propia Aramburu, lleva por título “Atmósferas futuras”. Se trata de un ensayo curatorial que abarca diferentes dependencias de la sede de la fundación, propiciando el diálogo entre la obra fenosiana y la de una selección de artistas que tienen preocupaciones en común: Fabiana Barreda, Anna Dot, Joaquín Jara, Eduardo Kac, Lugán, Michael Najjar, Marina Núñez, Saioa Olmo, Perejaume, Marcel Pey y Mapi Rivera. Cuenta con la colaboración de las galerías Joan Prats y Bombon Projects, la New Art Foundation y el Museu d’Art Modern de Tarragona, entre otros.

Escultura de Fenosa y Picasso con neón de Marcel Pey y pieza de Joaquín Jara. Foto, Marisol Salanova.

            Esta muestra plantea una visión inédita en torno a las redes de pensamiento y la creación colaborativa, tanto entre artistas como con la naturaleza contribuyendo al quehacer artístico. Por ejemplo, en ella hay un busto de Dora Maar que consta que fue encargado por Picasso a Fenosa y acabó siendo una pieza colaborativa con Picasso. De hecho, es la única obra colaborativa que tiene reconocida Picasso con otro artista.      Cuando muere el malagueño, la obra sale a subasta y Florensa la adquiere y la trae a su casa del Vendrell. Ahora, ese retrato a cuatro manos se exhibe junto a un neón ecologista de Marcel Pey y conecta con el trabajo instalativo de Joaquín Jara. Primero, con unas manos esculpidas que se sitúan abajo y después con la recreación de un cuerpo yacente en el jardín; obra contaminada por la tierra y las hojas de los árboles, a lo largo del tiempo que dura la exposición, pareciendo estar hecha para que la naturaleza la invada y la complete.

            La dimensión temporal cobra protagonismo en el proyecto global, poniendo de relieve que tanto la creación artística como la experiencia estética están mediadas por todas las huellas generadas durante su desarrollo. Esas marcas, fruto de la experiencia, se dibujan con una espátula, un pincel, una cámara o una proyección digital alojada en el ciberespacio, estando ninguna a salvo de la erosión que graba un valioso mensaje para quienes nos sucedan.