Lorena Amorós, Deseo Futuro

Por Luis Francisco Pérez

El recuerdo surgió a los pocos minutos de iniciar el recorrido de esta singular y muy interesante muestra de Lorena Amorós (Alicante, 1974), y se mantuvo la resonancia después de finalizada la visita. Me refiero a la película soviética Aelita, Reina de Marte que fue realizada en 1924 por Yakov Protazanov, y basándose en un relato de Alexei Tolstoi, pariente lejano del genial escritor de Ana Karenina. Esta película muda -se puede visionar íntegra, y con subtítulos explicativos en español, en este enlace de YouTube: https://youtu.be/YztKzbwpBbU?si=yRsuYHniARhfIjqo- está considerada como la primera película de ciencia ficción rusa, la cual inspiró un clásico imprescindible como Metrópolis (1927) de Fritz Lang. El filme, que de hecho se puede calificar “de culto”, encabezaba una lista publicada en su día por el diario británico The Guardian como una de “las siete películas soviéticas de ciencia ficción que todo el mundo debería ver”.

El argumento es sencillo de explicar, pero posee un bajo fondo de una gran carga política que te hace recordar el famoso slogan de ¡Todo el poder para los soviets! Es el siguiente: Aelita, la reina de Marte, harta de vivir sometida a su despótico padre, lanza una llamada de socorro a la Tierra. Tras descifrar el mensaje, el ingeniero de la Estación de Radio de Moscú, al que se une el revolucionario Gusev, emprende un viaje a Marte en la nave que ha construido. Los dos ayudan a Aelita a derrocar al tirano, pero, a continuación, también ella implanta un régimen totalitario. No recuerdo, o no me fijé lo suficiente, si esta película se encontraba entre la documentación que ha sido utilizada por la artista para trabajar en este proyecto (publicaciones de ciencia ficción, portadas de discos, revistas especializadas y objetos pertenecientes a su archivo personal), pero estuviera o no, o fuera o no conocida su existencia por la artista, formaría parte in absentia de la misma alegoría intelectual, junto a las insignias icónicas que la acompañan, con que Lorena Amorós ha sabido desarrollar este proyecto con divertida inteligencia e innegable solvencia artística.

Y también con no menos recursos intelectuales, ciertamente. Ahora lo veremos. Deseo Futuro es en su más pura visualidad un brillante viaje en el tiempo (con no poco de dimensión proustiana: ese viaje va en busca de un tiempo futuro perdido en la extrema subjetividad de una ilusión sentimental), pero igualmente es un desarrollo discursivo a partir de determinados análisis críticos teorizados por la filósofa norteamericana Donna Haraway, y a su vez leídos artísticamente por nuestra artista sin abandonar los intereses intelectuales que han pautado el pensamiento de Haraway: los estudios de ciencia(ficción) y tecnología desde una perspectiva más feminista que propiamente de género (que también, por supuesto), pero sin jamás perder de vista una consideración ética y ecológica de las relaciones humanas entre sí, y la compleja relación que mantenemos con la Tierra como organismo vivo que nos acoge. Su libro más conocido lleva el significativo título de Cyborg Manifesto (1985) y está traducido al español.

Ahora bien, Lorena Amorós en Deseo Futuro ha sabido muy bien destilar el magisterio intelectual de Haraway para reflexionar desde una irrenunciable perspectiva de género sobre los múltiples imaginarios de la ciencia ficción y su dialéctica, tan compleja como ambigua, con la cultura de masas. Para una mejor comprensión de lo expuesto cedamos la palabra a la artista: “Me interesa explorar a través de mi obra el concepto de deseo, en la intersección entre la ciencia ficción y el feminismo especulativo”. Plenamente de acuerdo, y me atrevería a añadir: y el inteligente humor como disolvente de un interés o preocupación intelectual y social por determinadas derivas existenciales en un presente donde conviven en su búsqueda “tiempos perdidos”, al igual que “inquietantes futurismos”, y “regresiones psicoanalíticas” o travesías intergalácticas sin salir de la “habitación propia” que tan de suma importancia consideraba Virginia Woolf. De hecho, la protagonista de Deseo Futuro es una especie de Orlando atravesando tiempos y espacios.

Deseo Futuro tiene una presentación en las salas del CAB que es profundamente operística. Un acierto, en mi opinión, pues estoy convencido que este género musical contribuye mucho y bien a que la puesta en escena no sea únicamente “futurista” (que en cualquier caso sería siempre más mental que física), sino que gracias a ello contribuye a establecer con el espectador un cierto compromiso de inteligente credibilidad artística, como si el “retrofuturismo” creado por Lorena Amorós (un singular y atrayente ambiente “espacial” dominado por un psicodélico verde sfumato) situara al observador en una cápsula donde sintiera por igual una sensación de antigüedad (memoria retro) y lejanía (viaje en el tiempo).

Como todas las exposiciones que en realidad son más complejas de lo que parecen en una primera visión, y así ocurre en Deseo Futuro, no resulta nada fácil describirlas de una manera digamos impresionista, pues se corre siempre el peligro de quedarte con la anécdota más fácilmente entendible. De ahí la consideración de que esta exposición, que ciertamente me ha gustado mucho, exige una visión presencial, pues tanto los fantásticos dibujos/pinturas murales, como los sin duda amenazantes objetos instalados en las paredes, o la extraordinaria serie de cien dibujos que conforman la obra “Fear the Star”, creados durante la última década, requieren un mínimo compromiso visual y conceptual entre quien propone este viaje en el tiempo y quien accede a esa travesía. Es un requisito para poder llegar a ser una Reina de Marte. Felicidades a Lorena Amorós por esta magnífica exposición.

Hasta el 29de septiembre de 2024

Centro de Arte Caja de Burgos CAB

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