Nora Aurrekoetxea, Kasko bi II (2020), Acero inoxidable, jesmonite y arcilla,162 x 65 x 41 cm
Ese doble movimiento de la distancia y la fuga
Nora Aurrekoetxea · Ana Navas · Esther Gatón
Del 10 de septiembre al 5 de noviembre de 2026
Madera 33 por Bombon y Crisis
Calle de la Madera 33, 28004 Madrid
Comisaria Margot E. Cuevas.
Bombon (Barcelona) y CRISIS (Lima) ponen en marcha un nuevo proyecto conjunto en su espacio compartido de Madrid, comisariado por Margot E. Cuevas. Bajo el título «Ese doble movimiento entre la distancia y la fuga», la exposición reúne las obras de Esther Gatón, Ana Navas y Nora Aurrekoetxea. Cada artista, con su lenguaje y enfoque únicos, se adentra en esos espacios intermedios donde interactúan las formas, los objetos, la memoria y los cuerpos.
Esta exposición sirve de encrucijada donde las interacciones entre las cosas cobran una importancia significativa. Explora las conexiones entre el cuerpo y el espacio, el original y la copia, la memoria y la materia, la protección y la exposición. Es en estos espacios intermedios donde las obras de estas tres artistas encuentran su voz. A través de la escultura, la instalación y una nueva perspectiva sobre los materiales y los objetos, crean formas que no pretenden ser presencias fijas, sino que nos invitan a cuestionarnos qué cambia, qué deja huella y qué solo puede percibirse de forma indirecta.
Nora Aurrekoetxea, nacida en Bilbao en 1989, se sumerge en una profunda reflexión sobre el cuerpo, sus límites y cómo se relaciona con el mundo que la rodea. Con una formación en Bellas Artes de la Universidad del País Vasco y un Máster en Escultura del Royal College of Art en Londres, su trabajo ha sido enriquecido por sus estudios en Sexología en In.ci.sex (Madrid, 2011-2013). A través de sus esculturas, Nora explora la compleja tensión entre vulnerabilidad y protección, viendo los objetos como extensiones afectivas que llevan consigo huellas de experiencias tanto físicas como emocionales. Sus creaciones se presentan como presencias ambiguas: son refugios y huellas al mismo tiempo, superficies de defensa y espacios donde la fragilidad se manifiesta. Su obra ha sido exhibida en galerías como Intersticio en Londres y Juan Silió en Madrid, así como en espacios independientes como P////AKT en Ámsterdam y Raccoon Projects en Barcelona. Además, forma parte de importantes colecciones, incluyendo el Museo Reina Sofía, ARTIUM y la Fundación Botín, entre otras.
Por otro lado, Ana Navas, originaria de Quito y nacida en 1984, investiga cómo las formas circulan y se transforman a través de las conexiones entre arte, diseño, artesanía y cultura popular. Se formó en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste en Karlsruhe, donde se graduó como Meisterschülerin bajo la tutela de Franz Ackermann, y luego continuó su trayectoria en De Ateliers en Ámsterdam. Su trabajo desafía las ideas de originalidad y copia, analizando cómo los objetos adquieren nuevos significados al cruzar diferentes contextos culturales. Las obras de Ana indagan en la memoria de las imágenes y en la capacidad de los objetos para acumular nuevas historias a medida que se desplazan y se reinterpretan. Ha expuesto ampliamente en Latinoamérica y Europa, participando en eventos como la Liverpool Biennial y la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, y su trabajo se encuentra en colecciones como el Stedelijk Museum de Ámsterdam y la Kadist Collection.
Esther Gatón, nacida en Valladolid en 1988, se sumerge en las relaciones afectivas y perceptivas que forjamos con los objetos y materiales que nos rodean. Con un doctorado cum laude de la Universidad Complutense de Madrid y viviendo entre Madrid y Londres, su trabajo se centra en esos momentos casi imperceptibles: gestos cotidianos, recuerdos fragmentados, intimidades efímeras y formas de atención que a menudo quedan fuera de las grandes narrativas. Ha llevado a cabo exposiciones individuales en el Museo CA2M de Madrid (2023), Affiliate WIELS en Bruselas (2025) y el Museo Patio Herreriano de Valladolid (2026). Su obra ha sido presentada en instituciones como el CAPC de Burdeos, Matadero Madrid, La Casa Encendida y MUSAC, y ha sido galardonada con premios como Alhambra X, Generaciones de La Casa Encendida y la Beca Guichet Ouvert de Bruselas.
Este movimiento dual entre la distancia y la fuga se manifiesta como un espacio de confluencia donde las prácticas de estas tres artistas se entrelazan desde sus particularidades, creando un relato compartido sobre los límites, las transformaciones y las presencias ambiguas que caracterizan el arte contemporáneo.