Arte en las plazas de Asturias
Un proyecto que transforma las plazas en espacios de creación contemporánea
El proyecto «Arte en las Plazas» regresa una vez más para convertir los espacios públicos de Asturias en verdaderos laboratorios culturales. Comisariado por el colectivo La Juan Gallery y respaldado por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, con el apoyo financiero de la Fundación Caja Rural de Asturias, esta iniciativa tiene como objetivo fomentar encuentros significativos entre el arte contemporáneo y el territorio asturiano a través de actividades participativas que invitan a la comunidad a involucrarse.
Durante tres días consecutivos, las plazas de Candás, Pravia y Cangas de Onís se transformarán en escenarios donde el arte se aleja de su imagen elitista para acercarse a la gente y fomentar el diálogo. El proyecto busca activar conversaciones sobre la memoria, la identidad y el paisaje, desarrollando procesos de creación compartida en los que las obras se construyen junto a los vecinos y vecinas.
El calendario de actividades para 2026 comenzará el viernes 25 de septiembre en la Plaza Jesús García-Prendes de Candás, de 19:00 a 20:30 horas. Al día siguiente, el sábado 26 de septiembre, la Plaza Sabino Moutas de Pravia será el lugar donde se presenten las propuestas artísticas de 12:30 a 14:00 horas. Finalmente, el domingo 27 de septiembre, la Plaza Camila Beceña de Cangas de Onís acogerá el cierre de esta edición, también de 12:30 a 14:00 horas. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos, invitando a personas de todas las edades a participar.
Cinco intervenciones para reflexionar y crear juntos.
Esta propuesta incluye cinco intervenciones multidisciplinares que exploran una variedad de lenguajes y temáticas. «Vestirse de sol», de Mocholi, es una performance que se inspira en el imaginario de Ocaña. En esta pieza, el artista, vestido con una imponente túnica blanca, invita al público a transformarla colgando cintas de raso donde han escrito sus deseos y memorias, convirtiendo así la prenda en un lienzo colectivo lleno de emociones.
Verónica Ruth Frías nos trae «Art Now», una acción performativa que impacta visualmente y tiene una fuerte perspectiva feminista. La artista, ataviada con un traje rojo, se eleva sobre una inestable torre de libros de arte contemporáneo, reflexionando sobre la exclusión histórica de las mujeres en la cultura y el delicado equilibrio que han tenido que mantener en el mundo del arte.
Marta Botas propone «Mesa de Memoria», una pintura colaborativa que se realiza en vivo sobre un gran lienzo desplegado en mesas. La comunidad contribuye con recetas, ingredientes y recuerdos locales, resaltando la cultura gastronómica y cotidiana del pueblo como un patrimonio inmaterial valioso.
María Mieres, con su obra «Frecuencias del Lugar», ofrece una experiencia sonora de música electrónica y ambient, creada en tiempo real a partir de grabaciones de campo de cada municipio, como campanas, fuentes o murmullos. El público puede interactuar activando estos sonidos a través de un controlador, convirtiéndose así en cocreador de la pieza.
Por último, Irene Trapote presenta «Trenzar el Territorio», una acción colaborativa que utiliza redes físicas inspiradas en el tejido y la pesca para entrelazar nudos y conexiones con los participantes. Esta intervención invita a repensar juntos cómo habitamos y construimos la comunidad en el paisaje asturiano.