Diagonales
IGNACIO URIARTE. LA DESMATERIALIZACIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO
Por Ramon Casalé Soler
“La pasión es geometría. Rombos, cilindros, ángulos latidores. La pasión es geometría que cae al abismo, observada desde el fondo del abismo”
Roberto Bolaño
“La habilidad de simplificar consiste en eliminar lo innecesario para que lo necesario pueda hablar”
Hans Hoffmann
En la sede barcelonesa de la galería Prats Nogueras Blanchard se está celebrando la exposición Sistemas secuenciales del artista Ignacio Uriarte (1972, Krefeld, Alemania). No es la primera vez que su trabajo se presenta en la ciudad, ya que anteriormente había exhibido sus trabajos en Arts Santa Mònica y en la propia galería Nogueras Blanchard en los años 2007 y 2010. Precisamente con motivo de esta última muestra recibió el Premio GAC 2011 otorgado por la Asociación de Galerías de Catalunya a la mejor exposición.
La obra de Uriarte destaca por su simplicidad formal, aunque no exenta de dificultad debido a que sus piezas, o más bien dicho sus construcciones, requieren una gran dosis de paciencia y precisión para crearlas. Para el artista el dibujo, como también determinados objetos o elementos que lo acompañan, es esencial para obtener unos resultados que se acercan tanto al terreno conceptual como al minimalista.
Ignacio Uriarte. Juego de Rombos
Hay tres aspectos que definen perfectamente su obra como son la repetición, el orden y la secuencia. Todos ellos aparecen en cada uno de sus trabajos aunque de modo diferente, dependiendo de su situación y disponibilidad, pero que en conjunto conforman un determinado tipo de lenguaje. Un lenguaje de signo abstracto donde la idea de movimiento es bien evidente.
La formación de Uriarte es bien singular, ya que estudió Administración de Empresas en Madrid y Mannheim. Posteriormente realizó algunos cursos de cine como guionista y artes audiovisuales en la ciudad mexicana de Guadalajara. Antes de dedicarse por entero al mundo del arte trabajó en una empresa multinacional, circunstancia que le hizo repensar cuál era su situación laboral, debido a que diariamente convivía con la rutina de una oficina, pero a la vez veía que cada acto que hacia lo relacionaba desde una óptica artística. Según él, “cuando garabateamos durante una conversación telefónica o cuando doblamos una hoja de papel antes de ponerla en un sobre estamos realizando pequeños gestos pictóricos y escultóricos”. O sea, a partir de ese momento es cuando descubre su verdadera vocación, y por ende sus obras se rigen por unos materiales tan simples como son el papel, el bolígrafo y la máquina de escribir.
Durante el periodo 2004-2006 fue artista residente en Hangar de Barcelona. En 2006 realiza su primera exposición, en este caso colectiva, en el Centro Cívico Can Felipa junto con sus compañeros de Hangar. En el mismo año recibe una beca del Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC). Al año siguiente se produce su primera exposición individual en Nogueras Blanchard. Más adelante le conceden diversas becas, entre ellas las del CAM y la Fundación Marcelino Botín, que le servirán para introducirse plenamente en la creación artística. En 2007 se fue a vivir a Berlín y desde 2021 reside y trabaja en Valencia.
100 lápices
Respecto a la muestra Sistemas secuenciales, el artista ha dispuesto las obras de forma que respiren y tengan su propio espacio, ya que la mayoría son de grandes dimensiones. Dos de ellas ocupan toda una pared a modo de instalación y otra está colocada en el suelo. Todas las obras son del presente año menos un conjunto de piezas de pequeñas dimensiones sobre papel de 2024.
Cada una de ellas reflejan a la perfección el ideario del artista, o sea, la seriación a partir del incremento o decrecimiento de la línea recta, tanto vertical, horizontal y diagonal como el círculo o el rombo, donde el uso del papel y la madera son los materiales más empleados, siendo el dibujo el principal protagonista de sus composiciones, tanto si es mediante la máquina de escribir, como el bolígrafo o el lápiz. El color también adquiere relevancia a través del azul, el gris y el granate. Todos ellos cumplen su cometido, como es el de producir “mayor profundidad y complejidad visual”.
Movimiento Blaugrana
Es cierto que si observamos la obra de lejos parece que estemos delante de una fotografía o un grabado, pero si nos acercamos podremos apreciar la dificultad que entraña su realización. La meticulosidad y precisión en dibujar con bolígrafo círculos casi imperceptibles en dos colores que se van repitiendo constantemente en el cuadro, lo vemos en Moviment blaugrana, Óvalo de Campos Alternados, Blue Semicircle Progression y Dynamic Quilt Cycle.
En cambio, la pieza 100 lápices está situada en el suelo. Está constituida por un centenar de lápices afilados por ambos extremos sobre una base de madera formando rombos o cuadrados según la mirada del espectador, provocando “una tensión contenida y una dualidad en la dirección del trazo”. Esta pieza es la más conceptual de todas las que se exhiben.
Cuadrado círculo
En el mural Cuadrado círculo, el artista ha colocado en la pared ocho piezas modulares de madera organizadas por diámetros decrecientes, alternando el cuadrado con el círculo de menor a mayor, cuyo fondo compositivo es la propia pared blanca. Otra pieza importante es Juego de rombos en que también emplea la madera, aunque en este caso se trata de ir colocando de forma vertical reglas de diferentes dimensiones dejando un espacio abierto formando un rombo o dos triángulos enfrentados por los vértices.
De todos modos, la obra más espectacular debido a su tamaño, ya que ocupa toda una pared, es Diagonales, que como el título indica se trata de una secuencia de diagonales de papel donde se van alternando las tonalidades grises y doradas, y a su vez, se permuta el papel liso con el arrugado, originándose un ritmo cromático y formal muy acentuado.