Olimpia Velasco. Muntanya roja
El valor sentimental de la naturaleza
Por Mareta Espinosa
El título de la exposición, (des) HABITAR de Olimpia Velasco, es una clara declaración de intenciones. El prefijo «des» no solo sugiere una negación, sino que también abre un espacio para reflexionar sobre el abandono, el olvido y el desapego. Para desarrollar esta idea, la artista se basa en el triple significado del término latino habitus: el hábitat como un hogar físico, el hábito como la vestimenta que envuelve nuestro cuerpo, y la costumbre como esa segunda naturaleza de la que hablaba Aristóteles. La exposición parte de un hecho histórico concreto: el congreso de Darmstadt de 1951, donde el filósofo alemán Martin Heidegger presentó su célebre conferencia «Construir, habitar, pensar» en el contexto de la reconstrucción de la Alemania de posguerra, conectando el concepto de habitar con el cuidar y el conservar. Olimpia Velasco actualiza esta reflexión y la lleva al siglo XXI, explorando fenómenos contemporáneos como el éxodo rural, la especulación urbanística, la crisis migratoria y la urgente necesidad de reconectar con la naturaleza.
Olimpia Velasco. La Partida
La exposición, se compone de seis propuestas que comienza en el patio central con «La partida», una instalación que simboliza una despedida, que rinde homenaje a las mujeres que vivieron el éxodo rural, aquellas que tuvieron que dejar sus pueblos, llevando consigo sus recuerdos y su entorno familiar como un peso tanto físico como emocional. La obra, que se complementa con un vídeo que documenta una performance realizada en el Museo Es Baluard de Palma, establece desde el principio una conexión entre el habitar y la memoria de quienes se ven obligados a dejar atrás su hogar. Esta pieza se alinea perfectamente con la filosofía de la artista, quien afirma que «el desplazamiento es una forma de conocimiento, de respeto y de entendimiento, y una manera de acercarse a la vida y la muerte».
Desde este punto de partida, la exposición nos lleva a Muntanya roja, una profunda reflexión sobre cómo el urbanismo descontrolado ataca nuestro paisaje. La instalación presenta con una videoproyección de un paisaje montañoso teñido de rojo, que parece anunciar el ocaso, junto a una montaña simbólica hecha de cuatro mil ladrillos dispuestos como grandes colmenas, y un perfil iluminado de la sierra de la Tramuntana. Todo esto crea una poderosa alegoría sobre la fragilidad de nuestro territorio frente a la especulación. Esta crítica al urbanismo salvaje y a la transformación del paisaje en un simple recurso turístico se conecta con el concepto del «derecho a la ciudad» y la necesidad de replantear nuestra relación con los lugares que habitamos.
La tercera sala presenta dos instalaciones que llevan consigo una profunda carga humanitaria bajo el título Lavatorio. realizada en la isla de Lesbos, el lugar de la poesía lírica de Safo, la artista contrasta la belleza de las acciones poéticas que se llevan a cabo en sus playas con una túnica hecha de esponjas en 1991, frente a la tragedia actual de los refugiados sirios. La instalación Lavatorio sin esponja, creada en 2016, aborda el drama de los cuatrocientos treinta y cinco muertos ahogados en el mar Egeo, transformando el hábito-vestido en un símbolo de ausencia y duelo. Esta contraposición entre la tradición poética y la crisis humanitaria invita a una reflexión ética sobre el habitar forzado, el desplazamiento y la pérdida de la patria. Frente a esta reflexión sobre la pérdida, la exposición nos lleva a un momento brillante con El deseo, una instalación donde una enorme flor roja, tejida en lana por monjas, despliega sus pétalos hacia el espectador. Su forma evoca una simbología del deseo femenino. La pieza, que se complementa con fotografías y una acción videográfica en la que una bailarina juega a introducirse en su interior, nos habla de la importancia de dejarnos llevar por las emociones como una forma de autoconocimiento y aceptación del deseo femenino.
En la cuarta sala se presenta La cabaña, donde encontramos la instalación Friluftsliv, un término noruego que se traduce como «vida al aire libre». A través de la lenta descomposición de una cabaña abandonada, que ha sido documentada fotográficamente a lo largo de los años, Olimpia Velasco plantea preguntas sobre el significado de habitar y deshabitar. En esta obra, la artista medita sobre la necesidad de que los seres humanos comprendan y respeten los ritmos y ciclos de la naturaleza, y se da cuenta de que hay constantes arritmias y disonancias entre ambos. La naturaleza, nos advierte, siempre tiene algo que decir: un grito que nos invita a sincronizarnos con ella. Sin embargo, la obra también nos ofrece un rayo de esperanza al recordarnos que somos parte de este mundo y que regresar a la naturaleza es, en esencia, regresar a casa.
La memoria vuelve a ser la protagonista en El terrero, un espacio donde el diálogo entre el recuerdo y el olvido se hace tangible a través de ventanas. Un políptico de colores deja un espacio en blanco que actúa como una ventana que nos observa, mientras que otras ventanas están selladas con ladrillos o cubiertas por largos tejidos de ganchillo. La artista nos recuerda que «las piedras, que parecen estar quietas, recogen todo lo que cambia», convirtiéndose en la representación física del paso del tiempo.
A través de una cuidadosa selección de obras que abarcan casi tres décadas de creación, Olimpia Velasco nos invita a hacer una pausa, a observar y a reflexionar sobre lo que significa habitar en el mundo contemporáneo. La exposición no se limita a ofrecer respuestas definitivas; más bien, nos plantea preguntas sobre lo que dejamos atrás, lo que permanece y lo que se transforma cuando un espacio deja de ser habitado, desvelando las capas invisibles de memoria y afecto que nos conforman.
(des) HABITAR, Olimpia Velasco
Palacio de Quintanar, Segovia.
Del 20 de febrero al 19 de abril de 2026
Comisario, Miguel Cereceda
Cuenta con el apoyo de Es Baluard Museu d´Art Contemporani de Palma de Mallorca.