Tres miradas, un espacio: las exposiciones imprescindibles de CentroCentro
La temporada artística en España comienza con gran fuerza en Madrid con la celebración de Apertura Madrid Gallery Weekend que se establece como un referente indiscutible en la programación cultural de la capital. Durante cuatro días dedicados al arte contemporáneo, las 57 galerías participantes abrirán sus puertas para exhibir lo mejor de la escena actual.
Sin embargo, más allá de las galerías privadas, no se deben pasar por alto las exposiciones en instituciones públicas. Algunas, inauguradas antes del verano, quizás pasaron desapercibidas entre el calor y las vacaciones. Es el caso de las muestras en CentroCentro, un espacio dependiente del Ayuntamiento de Madrid—uno de los patrocinadores del Apertura Madrid. La labor de su directora artística, Julieta de Haro, merece reconocimiento. Bajo su dirección, la nueva programación de CentroCentro tiene como objetivo fundamental poner en valor el talento que germina en la ciudad de Madrid, revisitar trayectorias consolidadas de largo recorrido cuya presencia en el ámbito público resultaba necesaria, y dar apoyo a carreras medias, que contando con premios y reconocimientos y con obra en colecciones públicas y privadas, aún esperaban la oportunidad de realizar una gran exposición individual en una institución la ciudad. Todo ello sin olvidar a las generaciones más jóvenes, que exploran nuevas formas y lenguajes y encuentran en CentroCentro un espacio para mostrarlos colectivamente.
Navarro Baldeweg. Hacer y Azar. CentroCentro.
En CentroCentro se muestra la exposición de Juan Navarro Baldeweg “Hacer y Azar”, comisariada por Juanma Moreno, la cual estará hasta el 14 de diciembre. Esta muestra abarca la amplia trayectoria del artista Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) a través de más de 70 obras —que incluyen pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotografías y maquetas— creadas entre 1963 y 2025. Se incluyen desde piezas de sus inicios en los años sesenta y sus trabajos realizados en el MIT de Boston durante los años setenta, hasta obras recientes e inéditas producidas en los últimos dos años, provenientes de colecciones públicas, privadas y del propio artista.
El hilo conductor de la exposición es la investigación de los principios generativos comunes que integran toda la producción de Navarro Baldeweg, a pesar de la variedad de medios utilizados. Su obra habla sobre dimensiones naturales como la gravedad y la luz, la implicación del cuerpo en el acto creativo y los procesos universales de construcción y destrucción. La pintura, importante en esta exposición, es como una experiencia que aúna la acción intencionada (el hacer) con lo fortuito (el azar).
Esta es la primera exposición institucional del artista en Madrid en más de diez años, respalda su trayectoria internacional, premios como el Nacional de Artes Plásticas (1990) y el Nacional de Arquitectura (2014).
Clara Montoya. Tres experiencias formales. CentroCentro.
La exposición «Tres experiencias formales«, comisariada por Miguel Cereceda, se exhibe en CentroCentro hasta el 26 de octubre de 2025. La exposición reúne esculturas e instalaciones, de producción reciente, de tres artistas de media carrera: Núria Fuster, Clara Montoya y Sandra Val. Inspirada en la obra «Naturaleza, Historia, Dios» del filósofo Xavier Zubiri, el hilo conductor es la investigación de la tradición formalista de la escultura contemporánea, mostrando cómo la experimentación con la forma puede coexistir con la reflexión sobre el contenido y expresar conceptos metafísicos esenciales.
El recorrido expositivo se organiza en tres secciones. Comienza con una intervención de Núria Fuster, que se basa en la investigación sobre el vacío y el hueco de la escultora Barbara Hepworth, utilizando objetos encontrados y desechos. Prosigue con cinco instalaciones de Clara Montoya, que meditan sobre la responsabilidad humana hacia la naturaleza y las consecuencias de nuestras acciones en el entorno. La exposición concluye con la instalación «La construcción del jardín» de Sandra Val, quien, empleando materiales como porcelana y metal, evoca la noción del jardín como origen de la naturaleza y plantea imaginarios utópicos y cósmicos.
Daniel Verbis. Instante eterno en el jardín. CentroCentro.
La exposición «Instante eterno en el jardín», comisariada por Lola Durán Úcar, podrá verse hasta el 17 de noviembre de 2025. Esta muestra reúne obras de Cristina Almodóvar, Chus García-Fraile y Daniel Verbis, utilizando el jardín como hilo conductor para un recorrido sensorial y simbólico que lo examina como un espacio de contemplación, protección, paraíso y deseo, pero también de exceso y caída. La exposición se compone de pintura, escultura, dibujo, collage, vídeo, instalaciones y poesía. En ella se combinan obras distintivas de la trayectoria de cada artista con piezas creadas específicamente para esta exposición, como la instalación «Charms» de Chus García-Fraile, el mural «Edén sin Adán» de Daniel Verbis y la serie de esculturas «Vibraciones» de Cristina Almodóvar.
Cada artista aborda el tema desde una perspectiva única. Cristina Almodóvar concibe la naturaleza como una forma que se manifiesta a través de la observación de lo elemental, creando obras que invitan a una percepción orgánica y fluida del tiempo. Chus García-Fraile investiga los códigos visuales del bienestar y el consumo, transformándolos con ironía en signos de protección emocional y estableciendo un diálogo entre tradición y tecnología. Daniel Verbis despliega un imaginario íntimo y sensual donde lo vegetal, lo erótico y lo pictórico se entrelazan, convirtiendo el jardín en un espacio mental y simbólico contemporáneo.
El acceso a las exposiciones es gratuito así que no te las puedes perder.