Rodríguez Silva. ECO / ECHOE
Del 7 de mayo al 7 de junio de 2025
Galeria Fernando Pradilla.
Calle Claudio Coello, 20. Madrid.
Bajo el título Eco, el artista sevillano Rodríguez Silva presenta su quinto proyecto expositivo en la Galería Fernando Pradilla, reuniendo obras creadas en los últimos dos años sobre lienzo y papel. La muestra explora la geometría y la experimentación material, enfocándose en las consecuencias plásticas de exponer los materiales a condiciones específicas. Dividida en cuatro series —Sensación geométrica, Subir al mar, Simultánea y Todo en algún lugar—, la exposición refleja el lenguaje artístico de Silva, marcado por el pensamiento esquemático, la presencia matérica y la simplicidad en la ejecución.
Destaca el uso innovador del lienzo, que trasciende su función tradicional para competir conceptualmente con la pintura. En series como Sensación geométrica, el artista despliega rectángulos horizontales saturados de blanco, con sutiles variaciones tonales que crean un efecto de «cuadro dentro de un cuadro», resaltando el volumen mediante las aristas del soporte. En Subir al mar, acumula capas de pintura blanca semitransparente, permitiendo que el color original del lienzo influya en el resultado final, mientras que en Todo en algún lugar trabaja sobre papel con módulos rectangulares intervenidos, dispuestos en estructuras reticuladas que revelan u ocultan la pintura según su transparencia.
La serie Simultánea, vinculada al «Proyecto Quintanar» —una intervención site-specific en el Palacio Quintanar de Segovia—, se inspira en los esgrafiados de edificios históricos de la ciudad. Aquí, Silva aplica pintura en rectángulos lineales dispuestos rítmicamente, minimizando su presencia para destacar el soporte. Estas obras, crisscrossed por escenas mínimas, invitan a una observación simultánea y reflexiva.
Rodríguez Silva bebe del Minimalismo, citando a Donald Judd y Robert Morris como referentes. Su enfoque fenomenológico integra el cuerpo y el espacio circundante, convirtiendo la exposición en una intervención estratégica donde cada elemento tiene un propósito. La curadora Elena Fernández Manrique subraya su búsqueda de lo esencial: despojar lo superfluo para revelar lo primordial, creando un diálogo entre materialidad, percepción y espacio.