Paralelepípedos que no ocultan nada. 2024. Impresión sobre papel, 92 x 98 cm.
MANU ARREGUI. 25 Figuras de Lamento y Restitución
Del 16 de noviembre al 18 de enero de 2024
Espacio Mínimo
Doctor Fourquet 17. 28012 Madrid (Spain)
La exposición de Manu Arregui «25 Figuras de Lamento y Restitución» (2024) presenta una provocadora reinterpretación del minimalismo, desafiando sus principios fundamentales a través de una fusión de geometría, cuerpo y ornamentación. Arregui toma como punto de partida la icónica obra «Untitled (L-Beams)» (1965) de Robert Morris, pero subvierte su intención original de pureza geométrica al introducir elementos corporales y ornamentales.
En la planta superior de la galería, Arregui despliega composiciones escultóricas que combinan impresiones bi y tridimensionales, creando un diálogo entre formas geométricas en L, molduras ornamentales y fragmentos fotográficos de la historia de la danza. Esta yuxtaposición desafiaba la supuesta neutralidad del minimalismo, revelando las paradojas inherentes a su negación del cuerpo y la representación. Las fotografías utilizadas abarcan desde principios del siglo XX hasta los años setenta, un período marcado por conflictos bélicos que transformaron las concepciones de masculinidad. Arregui sugiere que el minimalismo puede entenderse como una manifestación material de la negación del cuerpo afectado por estos cambios históricos. La tensión entre danza y abstracción geométrica en la obra de Arregui propone que tanto el gesto coreográfico como las formas escultóricas son construcciones culturales que participan en la formación de subjetividades. Cada pieza viene acompañada de subtítulos que amplían las conexiones entre los elementos visuales, ofreciendo múltiples capas de interpretación. En la planta inferior, la instalación de video «Ángulos rectos» (2021) amplifica las formas en L de Morris a escala arquitectónica, alternando entre registros fotorrealistas y renders esquemáticos. Los personajes ejecutan movimientos coreográficos fragmentados con una estética camp que parodia la monumentalidad minimalista, cuestionando así la narrativa heteropatriarcal dominante en este movimiento artístico.
La exposición se completa con «Dating App» (2017-2024), un proyecto escultórico que lleva al extremo la lógica de la digitalización. Fragmentos anatómicos seccionados se disponen en celdas estancas, creando una versión tridimensional de una aplicación de citas . Esta obra critica la reproducción de esquemas capitalistas normativos en las dinámicas afectivas del colectivo LGTBIQ+. Arregui emplea diversos soportes, desde impresión sobre papel hasta resinas y compuestos cerámicos de impresión 3D, planteando una reflexión sobre la relación entre arte y tecnología en la era postdigital. Su obra desafiaba las dualidades impuestas en la historia del arte occidental, como geometría vs ornamentación o masculinidad vs feminidad, revelando las estructuras de poder simbólico subyacentes. En última instancia, Arregui propone una lectura que recupera el cuerpo y lo queer como fuerzas disruptivas frente a los mecanismos normalizadores de la tradición artística, abriendo nuevas perspectivas en la interpretación del minimalismo y su legado en el arte contemporáneo.