Alvar Haro. Rapsodia azul
Desde el 5 de octubre de 2024
Galería Renace
C. Barbacana, 31, 23440 Baeza, Jaén
En «Rapsodia azul», Alvar Haro describe la creciente importancia del color azul en sus pinturas a lo largo de los últimos quince años. Este protagonismo se intensificó a principios de 2022 durante la creación de su serie «Viajes de Bonpland». En esta serie, el azul empieza a adquirir autonomía propia, despegándose de la representación figurativa para manifestarse como un elemento independiente en la composición.
El azul ultramar, con sus resonancias viajeras, se convierte en el color predominante en sus paisajes, evocando la densidad de los bosques y creando una atmósfera de ensueño similar a la Arcadia. Haro utiliza la saturación y múltiples capas de este azul para generar distintos tonos que aportan profundidad y textura a sus obras, recordando a la decoración cerámica con cobalto.
Más allá de su valor estético, el azul en la obra de Haro también tiene una dimensión simbólica:
Haro vincula el azul con la tradición histórica del color, asociándolo al poder, el lujo y lo trascendente debido a la rareza del pigmento azul en la historia del arte. Sus cuadros azules aspiran a ser reflejos de un mundo de ensoñación, una memoria evanescente y líquida, similar a la que utilizaban los poetas simbolistas que influyeron en su formación literaria. El azul también conecta con la inmensidad del cielo y los océanos, evocando la grandiosidad de la naturaleza. Esta conexión con lo sublime se ve reforzada por la influencia de la pintura flamenca, especialmente la de Patinir y Gérard David, en la representación de paisajes inmensos con figuras diminutas.
La presencia del azul en los paisajes de Haro también refleja una búsqueda de refugio y consuelo ante el dolor, especialmente tras un duelo que lo llevó a buscar consuelo en la naturaleza.
El azul en la obra de Alvar Haro no es solo un color, sino un elemento complejo que aporta profundidad, simbolismo y una atmósfera única a sus composiciones.