El múltiple que ocupa el espacio
Por el Grupo de investigación dx5, digital & graphic art research,
Facultad de BBAA, Pontevedra Universidad de Vigo.
El grupo de investigación dx5 (Digital & Graphic Art Research) de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo, ha centrado su actividad en la idea de arte múltiple durante dos décadas. En la actualidad, las fronteras del arte se han difuminado debido a las teorías del pensamiento complejo y la incorporación de nuevas tecnologías, llevando a los artistas a crear en territorios de interferencia.
El arte gráfico, ahora híbrido y complejo, ha evolucionado desde la impresión a propuestas instalativas, planteando nuevas preguntas y respuestas sobre la idea de la matriz generadora de Múltiple. Según dx5, la perspectiva múltiple del siglo XXI es poliédrica y mutante, invadiendo las fronteras de las definiciones tradicionales. Esta «gráfica de campo expandido», como la define Ana Soler, directora del grupo, implica obras que van más allá de generar huellas, produciendo elementos mutantes que interactúan con el espacio y el tiempo a través de procesos complejos.
Este planteamiento es el eje del VIII Foro Internacional de Creación en la Frontera, celebrado en Pontevedra del 8 de mayo al 30 de junio de 2024. El evento, coordinado por el grupo dx5 y apoyado por el Ayuntamiento de Pontevedra, la Universidad de Vigo y la Xunta de Galicia, incluye tres exposiciones, intervenciones en el espacio público y un ciclo de conferencias.
Las conferencias se realizan en la sede del Vicerrectorado del campus CREA, mientras que las exposiciones de 36 artistas se llevan a cabo en el Pazo da Cultura, la Sala Universitaria Profesor Manuel Moldes y la Fundación RAC. El objetivo es reflexionar sobre la evolución del arte gráfico desde la bidimensionalidad hacia experiencias artísticas más inmersivas, explorando cómo el arte múltiple ha avanzado desde la impresión tradicional hacia la instalación y la escultura, incorporando elementos como el tiempo y la percepción.
La experiencia de las instalaciones Múltiples es diversa y multisensorial, transformando la creación y práctica del arte gráfico. Esta evolución se fundamenta en la interdisciplinaridad y las políticas espaciales e inmersivas, convergiendo en lo que se denomina
De la simbiosis a las resonancias
SIMBIOSIS
La programación de “El múltiple que ocupa el espacio” comenzó con la inauguración de la exposición «Simbiosis» en el Pazo da Cultura, que reúne obras de 24 artistas. La mayoría de las propuestas son proyectos específicos del sitio. Entre los artistas destacados se encuentran Almudena Fernández Fariña, Altea Grau, Ana Soler, Ángel Massip, Anne Heyvaert, Antía Iglesias, Carlos Fer, Elena Jiménez, Esther Pizarro, Inma Femenía, Javier Pividal, José Andrés Santiago Iglesias, Juan Moro, Maider López , Mario Santamaría, Pablo Barreiro, Patricia Gómez y Mª Jesús González, Rita de Sousa Gaspar, Rubén Tortosa, Sara Coleman, Soliman López, Vanessa Gallardo y Víctor Solanas.
La exposición incluye talleres para familias y visitas guiadas, con un enfoque pedagógico dividido en cuatro actos temáticos. Estos actos invitan al espectador a reflexionar sobre la evolución de la estampa, a ampliar desde conceptos y procesos tradicionales hasta la contemporaneidad de la utilización de las nuevas tecnologías.
EL ESPACIO DE LA HUELLA. DE LO ÚNICO A LO DUAL.
La huella, como entidad física y conceptual, ha llevado a muchos artistas a crear «impresiones híbridas». Estas huellas actúan como testigos entre forma y contraforma, positivo y negativo, vacío y lleno, visible e invisible, estableciendo una noción de complementariedad en el proceso creativo gráfico. Esto redefine la matriz y la impresión como un espacio de acción flexible y complejo, donde la huella tiene la vocación de ocupar y dejar su marca en el espacio.
AMPLIANDO EL ESPACIO GRÁFICO. DE DUAL A MÚLTIPLE.
Las derivas conceptuales en la gráfica han cambiado el paradigma del original múltiple tradicional, reformulando sus representaciones más allá del papel o la serie. La «copia» se entiende ahora como una entidad propia que genera proyectos únicos y múltiples. Estas instalaciones interdisciplinarias utilizan fragmentos y repeticiones para comprender el todo, reflejando una nueva mirada gráfica que ha regenerado el arte múltiple contemporáneo, expandiéndose y flexionándose en su propia esencia.
LA CONQUISTA DEL ESPACIO. DE LO MÚLTIPLE A LO COMPLEJO.
La multiplicidad en el campo gráfico representa el mayor desafío conceptual, transformándose en una reproducibilidad compleja que conquista el espacio. Esta gráfica total y simbiótica redefine el espacio, pasando de lo múltiple a lo complejo. El sitio múltiple no solo invade y se adapta al espacio expositivo, sino que también extiende su alcance desde el interior al exterior, lo privado a lo público, lo individual a lo social, y de la teoría a la práctica.
CONEXIONES MUTANTES. OTROS TEJIDOS MULTIDIMENSIONALES. OTRAS DIMENSIONES.
Como resultado de la multiplexación y de los nuevos enfoques filosóficos del siglo XXI, nos encontramos con una complejidad variada de lo múltiple en relación con el espacio-tiempo. Esto da lugar a resonancias sensibles que fomentan la idea de huellas suaves, algunas de las cuales se originan a partir de matrices tecnológicas intangibles. Estas huellas innovadoras y versátiles nos hacen imaginar un futuro híbrido y fluido, donde un múltiplo total invade el espacio, creando una red compleja de relaciones multidimensionales.
GERMINAL
En la Sala Manuel Moldes “Germinal” podemos ver Ia selección de obras resultantes de un concurso abierto a estudiantes y jóvenes artistas, que fueron invitados a reflexionar sobre los planteamientos del Foro. y la reformulación de sus procesos formales, técnicos y conceptuales. Seleccionadas entre una treintena de propuestas, esta exposición reunirá las creaciones de Cristina Chiarroni, Iago Fontoira, Julio Catalán, Manuel Balsas, Raquel Álvarez y Rebeca Lar.
RESONANCIAS
Dentro de este contexto, también se puede visitar hasta el 30 de junio “Resonancias” en la Fundación RAC, exhibición compuesta por una selección de obras pertenecientes a los fondos de esta entidad y que aportará «distintas apreciaciones» sobre la idea de lo múltiple que ocupa el espacio. La exposición reúne piezas de reconocidos artistas de prestigio como Stephen Dean, Isidro Blasco, Ignasi Aballi, Antoni Muntadas, Benjamín Torres, Jonathan Hernández y John Baldesari.
De las sinergias a las interferencias
Sinergias
En el VIII Foro Internacional para la Creación en la Frontera, denominado «Sinergias», investigadores y artistas se reunieron para dialogar sobre la gráfica expandida. Entre los participantes estaban José Ramón Alcalá, José Gómez Isla, Juan Lara, Juan Martínez Moro, Esther Pizarro y Rubén Tortosa. Ellos discutieron temas que van desde el consumo contemporáneo de obras de arte múltiple hasta la producción tecnológica de estas obras, abordando también el uso de la Inteligencia Artificial y los datos como herramientas creativas.
Interferencias
El programa «Interferencias» llevó el arte fuera de los espacios tradicionales, con intervenciones en espacios públicos y digitales. El objetivo era trasladar el arte a lugares como vallas publicitarias, señales de tráfico, periódicos y redes sociales del Ayuntamiento. Artistas como Ampparito, Lucía Romaní, Sabrina Fernández, Sara Piñeiro, Susana Blasco y el colectivo dx5 participaron en estas actividades. Estas intervenciones se diseñan para transformar y cuestionar el entorno urbano, utilizando la multiplicidad, la repetición y la fragmentación.
El espacio público se presenta como un campo dinámico y contradictorio, donde la publicidad predomina y absorbe la práctica artística contemporánea. «Interferencias» propone un juego de reclamaciones y perturbaciones visuales para destacar la sobreestimulación a la que estamos expuestos. Algunos proyectos interrumpen el flujo comunicativo en redes sociales del Ayuntamiento, mientras que otros utilizan medios tradicionales como el diario local para difundir mensajes desconcertantes. Estas intervenciones buscan captar la atención de los ciudadanos de manera sutil o impactante, planteando preguntas sobre cómo el arte es percibido y aceptado fuera de contextos convencionales.
Tanto «Sinergias» como «Interferencias» exploran la interacción entre arte, tecnología y espacio público, desafiando las formas tradicionales de creación y recepción artística y proponiendo nuevas formas de involucrar al público.