Teresa Moro – Ropa de trabajo en la puerta del taller de Barbara – Acrílico sobre tela – 92 x 120

Por Miriam Callejo

A todos nos ha ocurrido que hemos sentido una emoción especial al ver un objeto o estar en un lugar significativo para nuestros referentes personales o grandes figuras de la humanidad -quién no ha paseado por los foros romanos dándose cuenta que pisa por los mismos caminos que pisaron Julio César, Augusto o Trajano y casi sintiendo un síndrome de Stendhal-. Esa misma sensación es la que tiene Teresa Moro cuando encuentra algo que pudiera haber pertenecido a artistas como Depero, Sophie Tauber-Arp o Rodchenko, solo que ella lo plasma a través de la pintura. 

Ropa de trabajo no es sino la colección de “souvenirs” pictóricos de Moro, de esas experiencias de gran emoción, de “poseer” de alguna manera algo de los artistas que admira. Y lo comparte con quien quiera visitar esta exposición en la Galería Siboney de Santander, cuyas características hacen de ella una experiencia íntima, las piezas envuelven al espectador como si se introdujera en el vestidor de la historia del arte del s. XX.  A través de prendas que usaron estos artistas de mediados del siglo XX , Moro nos acerca otras épocas desde su particular visión. Sin embargo, no se deja llevar del todo por la subjetividad del que admira, sino que, con un gran trabajo de investigación, trata de conseguir la mayor información posible de estos diseños. Teniendo en cuenta que casi todas las imágenes que existen de ellas son en blanco y negro, cuando no ha podido conseguir la información del color, ha hecho una interpretación siguiendo la línea de su obra, por lo que, aunque no exactos, podrían acercarse a lo que fueron en realidad. O, en el caso de Hockney, ha fantaseado con la posibilidad de que tenga esas mismas corbatas que, aunque parecidas, no son exactas a las que se le conocen.

Teresa Moro – 5 corbatas de David Hockney. – Gouache sobre papel – 38 x 57

Teresa Moro – Delantal de trabajo de Henry Moore. Gouache sobre papel – 76 x 57

 Teresa Moro Bata de pintar de Mondrian. Gouache sobre papel102 x 66

Ropa de trabajo no es sino la culminación de años de trabajo y estudio sobre el estudio de artista del que la ropa que utiliza para crear es un elemento fundamental y que, poco a poco, fue cogiendo protagonismo propio, ya en algunas piezas de El efecto reliquia en MARCO Vigo, pero sobre todo cuando el año pasado tuvo la oportunidad de intervenir una vitrina de un centro comercial de Madrid. Había encontrado el nexo de unión de su trabajo previo, la ropa laboral y las reliquias de los artistas. 

Las calidades que proporciona el gouache con que pinta estas obras (que completan un acrílico sobre lienzo y dos esmaltes cerámicos sobre azulejo), se asemejan a los dobleces y claroscuros de las telas, pareciendo en ocasiones, como en los casos de Vestido de novia de Luce Balla o Traje para performance de Sophie Taubert-Arp, que faltan los cuerpos que habitan los vestidos. 

En la exposición, las cartelas tienen una especial significación; los títulos identifican de quién es la prenda, que viene acompañada, además, de una imagen del/la artista llevándola. Esto no solo es la “prueba documental” de que esa ropa existió, sino que también acerca a la exposición a público no familiarizado con el arte.

Teresa Moro, Ropa de trabajo

Galería Siboney

Calle Sta. Lucía, 49, 39003 Santander, Cantabria

3 mayo – 15 junio 2024

Miriam Callejo

Licenciada en Historia, Máster Oficial de Posgrado en Patrimonio Histórico y Territorial (UC), Licenciada en Historia del Arte (UMA) y Máster en Dirección, planificación y gestión de proyectos (UNED), ha centrado su carrera profesional en la gestión cultural y de exposiciones, además de la redacción de textos culturales. Ha formado parte de proyectos como De las Calles un Museo y Trímera con DidacArt, Estudio Abierto con Tuttifrutti Productions, coordinado #blogsxarte para Artesantander, Tangram Project, o Wallpeople en Santander. Como comisaria, investiga los conceptos de memoria, contexto e identidad en sus diferentes vertientes y magnitudes. Entre sus últimos proyectos destacan Kaijus y otros monstruos de Marta Valledor (noviembre2024), Agente revelador de Carlos Saura para la participación de la Galería Juan Silió en el programa OFF de PHotoEspaña Santander 2023; Bajar a la Montaña de Víctor Alba; Illuminations. Claritate Siderum de Pilar Cossío o la exposición colectiva Las resilientes. Memorias imborrables como parte del equipo curatorial de Mujeres Mirando Mujeres. Colabora habitualmente con artistas y publicaciones como comisaria e historiadora del arte, y desde principios de año con Aideen Barry Studio en varios proyectos de esta creadora audiovisual irlandesa.

Actualmente, además de formar parte del equipo de la Galería Juan Silió y participar en diversos proyectos culturales, es profesora asociada de Historia del Mobiliario en CESINE.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para su correcto funcionamiento y para fines analíticos. Contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas que podrás aceptar o no cuando accedas a ellos. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.
Privacidad