Detalle. Violeta Maya, Mayor profundidad en un mismo lenguaje, 2026 | © Judit Bou

VIOLETA MAYA. Lo que ocurre mientras seguimos con nuestros quehaceres

Del 14 de noviembre de 2026 al 30 de enero de 2027

Galería Elba Benítez

San Lorenzo, 11. 28004 Madrid

La relación entre crear una obra de arte y recibirla es el hilo conductor de Lo que ocurre mientras seguimos con nuestros quehaceres, la primera exposición individual de Violeta Maya (Madrid, 1993) en la Galería Elba Benítez. Esta idea no se queda en el plano teórico: se manifiesta en la materia de unas pinturas que parecen resistirse a quedarse inmóviles y nos invitan a observar con calma cómo fluyen la materia y el tiempo.

Maya trabaja con la técnica alla prima, o húmedo sobre húmedo, sobre lienzos sin imprimación que empapa por completo y coloca en el suelo del estudio. A partir de ese gesto sencillo, la pintura sigue un curso difícil de prever. Saturado de agua, el pigmento no se deposita sin más sobre la tela: se desplaza, se mezcla y se abre paso entre sus fibras, como si tuviera una «voluntad» propia. La artista entiende ese proceso como una colaboración, no como una pérdida de control. De ahí surge una tensión fértil entre intención y azar, entre el trazo decidido y el comportamiento autónomo del material. Según Maya, pintar es también una forma de meditación, un intento de captar el estado emocional del presente y fijarlo en el tiempo.

Esa pulsión de movimiento y profundidad, que nace durante el proceso húmedo, no se pierde cuando el agua se evapora: permanece en la forma definitiva de las obras. Maya dota sus lienzos de gran formato de una leve convexidad al incorporar una capa acolchada bajo la superficie. Así, adquieren una presencia física que recuerda a un cuerpo en gestación o a una respiración contenida. Esta cualidad casi orgánica se acentúa al presentar las obras en series: como fotogramas de una película, parecen ponerse en movimiento y prolongar ese impulso de un lienzo al siguiente. La muestra explora de este modo la tensión entre la quietud y el flujo, y presenta la pintura a la vez como objeto y como acontecimiento, en sintonía con el texto de George Stolz.

La obra de Maya propone una pausa poco habitual. No es una abstracción vacía, sino una superficie que guarda las marcas del tiempo dedicado a mirar y dejarse llevar. La suavidad de sus volúmenes y la fluidez de sus colores evocan ríos y nubes, pero, sobre todo, invitan a una experiencia que se siente tanto en el cuerpo como en las emociones. Lo que ocurre mientras seguimos con nuestros quehaceres reivindica, en última instancia, la lentitud y la belleza de lo imperfecto. Nos invita a detenernos en ese breve instante en que la pintura, aún húmeda, empieza a encontrar su propio rumbo.