Antonio de Diego Arias. Devenir el lugar del ahí

Del 13 de noviembre al 10 de diciembre de 2026

MECA Mediterráneo Centro Artístico

Navarro Darax, 11. Almeria

Comisario, Fernando Barrionuevo

La exposición Devenir el lugar del ahí, de Antonio de Diego Arias, presentada por MECA Mediterráneo Centro Artístico y comisariada por Fernando Barrionuevo, invita a contemplar las imágenes a otro ritmo. Sus pinturas no se muestran a primera vista. Piden que nos detengamos, que sostengamos la mirada y aceptemos que también cambia nuestra percepción del color. Grandes campos rojos, amarillos o azules ocupan el lienzo de borde a borde. Solo al mirarlos con calma aparecen las variaciones de intensidad, los contornos imprecisos y las sombras que al principio pasan desapercibidas. La lentitud es el centro del método del artista.

Después de la pandemia, De Diego modificó su forma de trabajar en el taller. Empezó a repetir el gesto, guardar silencio y esperar a que la pintura le mostrara algo diferente. “No pinto el ser, pinto el tránsito”, escribe. El ahí del título nombra un espacio abierto a lo posible, donde algo comienza a manifestarse sin llegar a adquirir una forma definitiva. El artista se describe como una “criatura de frontera”; su obra busca trazar un mapa de aquello que escapa a toda definición.

Sobre las superficies avanzan las líneas, que el artista llama “líneas de suceso”. Horizontales, verticales o dobles, marcan un límite y modifican la relación entre las partes. En el amarillo, una franja violeta, casi negra, hace aflorar matices verdes y ocres, y parece doblar el plano como un libro abierto. En los azules, una banda oscura evoca el mar o la noche sin llegar a representarlos. La sombra, a veces hundida y otras proyectada hacia delante, mantiene la percepción del espacio en suspenso. La trama también conserva el tiempo del proceso: la repetición de los gestos alcanza un “umbral de densidad” y deja marcas, granos y cambios de intensidad que insinúan una organización aún parcialmente velada.

Hay en ellas una experiencia del paisaje, pero también una postura crítica. Frente a imágenes pensadas para consumirse de un vistazo, estas pinturas reivindican el derecho a la lentitud, a lo improductivo, al «esplendor de lo inútil». De Diego retoma el lema festina lente, apresúrate despacio, y escribe que crear no es comunicar, sino resistir. La muestra no exige interpretaciones inmediatas; ofrece un espacio y espera. A quien entra le propone algo sencillo, aunque no fácil: prestar atención a su propia mirada y descubrir que, durante unos minutos, habita un lugar que creía conocer.