Carmen Cámara, LOGOS
Por Luis Francisco Pérez
Las ideas y fragmentos conservados de Heráclito han servido de inspiración a Carmen Calvo para crear una cadena de obras pictóricas a partir de la interpretación que de este filósofo presocrático realizó Agustín García Calvo en su ensayo “Razón Común”: una traducción y crítica comentada de los aforismos del filósofo que han llegado hasta nosotros. Digamos entonces que, en estas pinturas, realizadas en técnica mixta sobre lienzo en diferentes formatos, Carmen Camara también “traduce” y comenta los pensamientos de Heráclito sirviéndose de García Calvo como médium entre una especulación filosófica de hace 2.500 años y la contemporaneidad a la que pertenece la artista, que es la que como espectadores más nos interesa, afecta e interpela. De ahí que a continuación vayamos a citar a un creador del siglo XX, director de cine, porque la idea que en su día expuso nos interesa mucho para “defender” la singular abstracción que realiza Carmen Cámara.
A mediados de los sesenta Pier Paolo Pasolini expuso que existe un cine de la prosa y un cine de la poesía, y ambas realidades con sus respectivos rasgos diferenciadores: narratividad clásica en la prosa y formalismo lítico y abstracto, profundamente subjetivo, en la poesía. A partir de esta categorización (tan discutible como cualquier idea, naturalmente) nos preguntamos si también es posible hablar de una “abstracción pictórica de la prosa” y una “abstracción pictórica de la poesía”. Pues bien, es a este punto donde queríamos llegar, a la real posibilidad de que estas pinturas de Carmen Cámara sean una muy inteligente y sofisticada unión de ambos presupuestos: la abstracción en prosa (las bandas de papel de revistas científicas literalmente pegadas al lienzo), y la abstracción en una singular poesía geométrica (expresar una realidad interior, onírica y/o espiritual a través de la forma, de las formas, y en el subjetivo tratamiento del color).
La exposición lleva por título “LOGOS”, y ha sido comisariada por Miguel Cereceda. Todas las obras presentadas han sido realizadas durante los dos últimos años, perteneciendo la mayoría al año en curso. No es la primera vez que Carmen Cámara busca y encuentra motivo de inspiración en Heráclito, pues como ella misma nos informa en el catálogo ha sido una presencia constante en su trabajo, pero es en la actual muestra donde el pensador de Éfeso se convierte en el único “prota” de una exposición donde la imagen -lo que el plano pictórico nos muestra- parece adoptar, como en el cine, el punto de vista psicológico o emocional del personaje, consiguiendo en ocasiones la fragmentación de la narrativa convencional. Ello también sucede en LOGOS, donde la imagen, en gran parte de las pinturas, nos ofrece pensamientos y frases visuales en griego, las cuales, tanto si son o no comprendidas, proyectan una idea de conocimiento, aun perteneciendo este conocimiento al dominio de la apariencia en tanto que creación estética; de una apariencia a la cual nuestra condición humana presta una suerte de sustancialidad (Jean-Paul Sartre, “La imaginación”).
LOGOS es una muestra donde contemplamos determinadas “escenas” que nos hablan de un concreto régimen estético del arte en su más noble y honesta complejidad. Es más, diría que la dimensión narrativa de estas pinturas, que bien podemos calificar de “abstracción en prosa”, están dominadas por un raro “silencio inexpresable” (la frase pertenece a un gran compositor, Luigi Nono); silencio que es precisamente el que proyecta la dimensión lírica de una “abstracción en poesía” que se engarza con la prosa. Quizá todo sea más sencillo y podamos resumirlo con dos únicas palabras: sentido y sensibilidad.
El poeta francés Pierre Reverdy, en la órbita del surrealismo, pero también cercano al cubismo, decía, y de una manera realmente bella, que “una imagen no es fuerte porque sea brutal o fantástica, sino porque la asociación de ideas es lejana y justa”. Sería difícil encontrar una idea más cabal para definir una exposición como LOGOS que la elegante y acertada definición de Reverdy: toda imagen, y de ahí su potencia, posee una asociación que es lejana y justa. Por eso las pinturas de Carmen Cámara son imágenes que forman una rara y bella conjunción de lejanías en el tiempo, pero que adquieren su más auténtica medida, o su mejor resultado artístico, cuando esas lejanías se acercan y vienen al presente por medio de justas referencias, a modo de “apariciones” (sean o no lingüísticas) en referencia a periodos muy concretos de las Vanguardias del siglo XX. Pues bien, es a partir de esta configuración o estructuración de la forma, del “disegno” en su sentido renacentista, cuando la rotundidad del color, siempre tan importante y esencial en la obra de esta artista, se manifiesta en su cualidad más puramente musical – “los colores son las teclas del piano”, decía Kandinsky-, en una interrelación entre el color pictórico y los sonidos musicales (así al menos lo interpreto) que también procede de las vanguardias artísticas del pasado siglo.
Que todo fluya, dijo Heráclito, en concisa apreciación de que la vida es prosa y poesía que se van turnando.
Carmen Cámara, LOGOS, “Centro Municipal Ángel del Río”, Madrid. Comisario, Miguel Cereceda.